News 2022

I Fratelli De Filippo di Sergio Rubini, scritto da Angelo Pasquini, Carla Cavalluzzi, Sergio Rubini e Scompartimento n.6 di Juho Kuosmanen, scritto da Andris Feldmanis, Livia Ulman, Rosa Liksom e Juho Kuosmanen vincono ex aequo il 41° Premio internazionale alla migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei” con la seguente motivazione:

“La giuria del Premio Amidei, composta da Francesco Bruni, Silvia D’Amico, Massimo Gaudioso, Doriana Leondeff, Francesco Munzi, Giovanna Ralli e Marco Risi, ha deciso di assegnare quest’anno un premio ex aequo per la miglior sceneggiatura a due film molto diversi tra loro che hanno però comune l’amore con cui i personaggi vengono trattati. I Fratelli De Filippo di Sergio Rubini, scritto da Angelo Pasquini, Carla Cavalluzzi e Sergio Rubini, per l’appassionato ritratto di artisti da “cuccioli” di tre grandi interpreti della scena teatrale del Novecento colti nell’alba delle loro vite straordinarie perché straordinariamente umane, e Scompartimento n.6 di Juho Kuosmanen, scritto da Andris Feldmanis, Livia Ulman, Rosa Liksom e Juho Kuosmanen, un road movie artico struggente e ipnotico in cui i due protagonisti, una studentessa finlandese e un minatore russo, attraverso un viaggio in treno tra lande ghiacciate approdano in un territorio caldo e magico in cui l’amore, raccontato senza nessuna retorica, permette di superare ogni barriera. Un film che nel travagliato momento storico che stiamo vivendo assume un valore quasi simbolico.”

L’annuncio avvenuto questa mattina in occasione di un affollato incontro stampa è stato così commentato da Sergio Rubini, regista e co-sceneggiatore assieme a Angelo Pasquini, Carla Cavalluzzi de I Fratelli De Filippo:

 “Innanzitutto questo è un premio importante perché Sergio Amidei è stato un grande sceneggiatore e ricevere un riconoscimento a suo nome è molto lusinghiero per noi. Con grande gioia e anche emozione, sono qui per ricevere questo premio in una città molto particolare. Gorizia, come città di frontiera, è una città simbolica per il cinema, perché il cinema serve ad abbattere le barriere e questo è un luogo emblematico in tal senso. Quanto alla nostra scrittura, io e Carla siamo una coppia ormai da tanti anni, 23-24 anni, e da altrettanti collaboriamo, scriviamo i film insieme. Quindi per noi un po’ tutti i film è come se facessero parte della nostra famiglia. In qualche modo anche Angelo è uno di famiglia perché lavora con noi da tempo. Abbiamo scritto tanti film con lui ed è un elemento dialettico tra noi che siamo una coppia, appunto. È un amico che dall’esterno in qualche modo ci stimola, e penso che in un certo senso anche noi per lui siamo stimolanti. I fratelli De Filippo è una storia fantastica, di una famiglia incredibile che in qualche modo era emarginata e che poi, grazie al talento e alla tenacia, è riuscita a ribaltare il proprio destino. Quindi è un film che dà tanta speranza a tutti, perché ci racconta che, pur partendo dalle retrovie, siamo in grado di modificare il corso della nostra storia.”

Così nelle parole di Carla Cavalluzzi:

“Lavorare con Sergio e Angelo è una responsabilità. Essendo Sergio oltre che regista anche un autore da tanti anni e allo stesso modo Angelo che è un grande sceneggiatore, come elemento più giovane del trio ho la responsabilità di portare avanti la visione della mia generazione e quindi di rinnovare un po’ il pensiero di autori formati e importanti come loro.”

Angelo Pasquini — già vincitore del Premio Amidei alla Migliore Sceneggiatura nel 1992 con il film Le amiche del cuore di Michele Placido, riconoscimento attribuitogli dall’allora giuria composta da Suso Cecchi D’Amico, Ettore Scola, Age (Agenore Incroci), Furio Scarpelli, Mario Monicelli — ha così commentato:

“È una grandissima emozione perché 30 anni fa ero qui con Le amiche del cuore, con cui ho vinto il premio assieme a Michele Placido e Roberto Nobile. L’atmosfera era diversa, c’erano Furio Scarpelli, Age e molti altri, insomma la vecchia guardia dei grandi sceneggiatori italiani. Ora sono molto contento di essere nuovamente qui con I fratelli De Filippo a incontrare la nuova guardia del Premio Amidei. Non mi sembra che siano passati trent’anni. Io sono molto cambiato, Gorizia invece mi pare molto simile a un tempo. Molto bella è la realtà cinematografica che si sta sviluppando in queste zone e sono molto emozionato di ricevere qui questo nuovo riconoscimento.”

Alle ore 18 al Kinemax i vincitori del 41° Premio internazionale alla migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei” — Sergio Rubini, Angelo Pasquini e Carla Cavalluzzi — incontreranno il pubblico dell’Amidei, mentre la cerimonia di consegna è attesa in Piazza Vittoria alle 21.15.

Perno dell’intera manifestazione goriziana, il Premio internazionale alla migliore sceneggiatura “Sergio Amidei” viene conferito dalla Giuria Amidei – composta dagli sceneggiatori e registi Marco Risi e Francesco Munzi, Francesco Bruni, lo sceneggiatore Massimo Gaudioso, la sceneggiatrice Doriana Leondeff, l’attrice Giovanna Ralli (vincitrice del David di Donatello alla carriera nel 2022) e la produttrice Silvia D’Amico — alla sceneggiatura che più si distingue per originalità, capacità di sperimentare nuove formule narrative, e per l’attenzione alla realtà sociale e ai temi emergenti del mondo contemporaneo.

Questa la rosa dei titoli che ha visto contendersi quest’anno il prestigioso riconoscimento: Ariaferma, sceneggiatura di Leonardo Di Costanzo, Valia Santella, Bruno Oliviero; Scompartimento N.6, sceneggiatura di Andris Feldmanis, Livia Ulman, Rosa Liksom, Juho Kuosmanen; Illusioni perdute, sceneggiatura di Jacques Fieschi, Xavier Giannoli; Il ritratto del duca, sceneggiatura di Richard Bean, Clive Coleman; Qui rido io, sceneggiatura di Mario Martone, Ippolita di Majo; Il capo perfetto, sceneggiatura di Fernando León de Aranoa; Piccolo corpo, sceneggiatura di Laura Samani, Marco Borromei, Elisa Dondi; I fratelli De Filippo, sceneggiatura di Sergio Rubini, Carla Cavalluzzi, Angelo Pasqualini; Marx può aspettare, sceneggiatura di Marco Bellocchio.

Per finire, domani giovedì 21 luglio sempre alle 21.15 in Piazza della Vittoria, il 41° Premio Amidei saluterà il pubblico di Gorizia con un evento speciale realizzato con il supporto della Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia: “Note dal fronte. Musica, parole e immagini della Grande Guerra” a cura di Zerorchestra, in collaborazione con La Cineteca del Friuli e Cinemazero.

Una selezione di pellicole girate “dal vero” dagli operatori italiani, austro-ungarici e americani tratte dall’archivio cinematografico de La Cineteca del Friuli, contrappuntate dalla lettura di brani diaristici di militari dei diversi eserciti e accompagnate da composizioni musicali suonate dal vivo animeranno la serata conclusiva.

La Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia — impegnata da anni nel sostegno dell’intero Premio Sergio Amidei — quest’anno si è soffermata anche nel particolare supporto all’evento “Note dal fronte. Musica, parole e immagini della Grande Guerra”.

“Si tratta di un evento speciale che abbiamo voluto promuovere a conclusione di questa edizione del Premio Amidei, a cui la Fondazione assicura di anno in anno una partecipazione appassionata — sottolinea il Presidente Alberto Bergamin. Questo ulteriore impegno testimonia non solo l’amicizia e la stima per questa importante kermesse, ma vuole anche essere segnale di specifico interesse per una produzione che tocca da vicino la nostra sensibilità».

Un ringraziamento speciale alla realizzazione dell’evento è riservato all’Istituto Luce/Cinecittà.

IN ATTESA DI SCOPRIRE I VINCITORI DELLA 41° EDIZIONE, L’ULTIMA GIORNATA CONCLUDE LE RICOGNIZIONI SULLA SCRITTURA SERIALE, IL PASOLINI SCENEGGIATORE E I CORTI DI DAMSIANA.

Ai video amatoriali si dedicano due appuntamenti: le proiezioni di Sguardi privati, Memorie pubbliche e la presentazione dell’ultimo libro di Caneppele

Mercoledì 20 luglio l’attesa è rivolta alla scoperta della sceneggiatura vincitrice del 41° Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei”, ma tra proiezioni e incontri la giornata si preannuncia ricca di proposte, pronta a chiudere un’edizione davvero eccezionale, che ha visto sfilare sul palco nel cuore della città isontina Premi Oscar e molti ospiti nazionali e internazionali. Chiudono la loro ricognizione la sezione sulla Scrittura seriale – con la seconda puntata di Solo per passione – Letizia Battaglia fotografa di Roberto Andò (alle 10.30 al Kinemax), e Damsiana – con l’ultima tranche di cortometraggi degli studenti del corso Cinema d’animazione, fumetto e grafica tenuto da Marco Devetak all’interno del CdL triennale DAMS – Discipline dell’audiovisivo, dei media e dello spettacolo dell’Università di Udine.

Ai filmati di famiglia sono dedicati invece due appuntamenti complementari. Si comincia alle 15.00 con Racconti privati, Memorie pubbliche, che propone Looking across the borders/Sguardi oltreconfine di ViCTOR-E (Visual Culture of Trauma, Obliteration and Reconstruction in Post-WW2 Europe): un progetto di ricerca transnazionale che punta a indagare il ruolo del cinema non fiction (documentari, cinegiornali, film amatoriali) nel rappresentare e dare forma all’Europa uscita dal Secondo conflitto mondiale, tra il 1944 e il 1956. Si susseguiranno così La Vie à Berlin (FR 1945, 35mm, v.o, bn, 10’); Au revoir Karlovy Vary (Na shledanou Karlovy Vary, CZ/FR 1949, sott. ita, 18’) di Miloš Makovec; La frontiera (IT/RFG 1950, v.o., 9’) da una produzione di Zeit im Film e Confini al nord (IT 1954, v.o., 11’) di Clemente Crispolti: quattro film, uno da ciascuna nazione partecipante al progetto, tutti focalizzati sul tema dei confini nel dopoguerra. Seguirà Koinè (Come nasce un danzerino) (IT 2022, v.o., 3’30”) di Marco Devetak, che ha attinto al vasto e articolato fondo filmico di Eraldo Sgubin (oggi in corso di graduale acquisizione e inventariazione da parte dell’Associazione Palazzo del Cinema/Hiša filma), concentrandosi in particolare sui filmati che l’intellettuale cormonese dedicò al Gruppo Folkloristico “Danzerini di Lucinico” – ODV.

Alle 16.30 in Mediateca invece sarà possibile seguire la presentazione di Sguardi privati. Teorie e prassi del cinema amatoriale di Paolo Caneppele, proposta per Pagine di Cinema, che vedrà l’autore in dialogo con Silvio Celli, Simone Venturini, Simone Dotto e Rossella Catanese.

Immancabili le proiezioni dei film in concorso, quindi il toccante Ariaferma (IT/CH 2021, v.o., 117’) di Leonardo di Costanzo e con un superbo Silvio Orlando (alle 14.00 al Kinemax); il film rivelazione partito dal Friuli Venezia Giulia per stupire il mondo, Piccolo corpo (FR/IT/SL 2021, v.o. in friulano sott. ita., 90’) di Laura Samani (alle 16.30, al Kinemax); e Il ritratto del duca (The Duke, GB 2020, vers. italiana, 96’) dall’impeccabile tocco British di Roger Mitchell (alle 21.15 in Piazza Vittoria).

Ma prima verranno svelati i nomi dei vincitori del Premio Internazionale alla Miglior Sceneggiatura Sergio Amidei che sarà possibile incontrare alle 18.00 in Mediateca.GO Ugo Casiraghi.

Ricordiamo che la giuria – composta dagli sceneggiatori e registi Marco Risi e Francesco Munzi, Francesco Bruni, lo sceneggiatore Massimo Gaudioso, la sceneggiatrice Doriana Leondeff, l’attrice Giovanna Ralli (vincitrice del David di Donatello alla carriera nel 2022) e la produttrice Silvia D’Amico – ha avuto l’arduo compito di scegliere il film europeo che nell’ultima stagiona ha saputo più di altri distinguersi per originalità, capacità di sperimentare nuove formule narrative, e per l’attenzione alla realtà sociale e ai temi emergenti del mondo contemporaneo. La rosa dei titoli, oltre quelli in programma nella giornata, vedeva concorrere Scompartimento N.6, sceneggiatura di Andris Feldmanis, Livia Ulman, Juho Kuosmanen; Illusioni perdute, sceneggiatura di Jacques Fieschi, Xavier Giannoli; Qui rido io, sceneggiatura di Mario Martone, Ippolita di Majo; Il capo perfetto, sceneggiatura di Fernando León de Aranoa; I fratelli De Filippo, sceneggiatura di Sergio Rubini, Carla Cavalluzzi, Angelo Pasquini; Marx può aspettare, sceneggiatura di Marco Bellocchio.

L’incoronazione sarà come di consueto in Piazza Vittoria alle 21.15, quando l’ambito Premio di questa eccezionale edizione verrà consegnato al vincitore, garantendo al pubblico che in queste serate ha affollato l’Arena di godere di un’ennesima testimonianza di grande cinema, attraverso le parole dei suoi migliori protagonisti.

E’ LA GIORNATA DEDICATA AL SECONDO PREMIO OSCAR PROTAGONISTA DELLA 41° EDIZIONE DELL’AMIDEI: ASGHAR FARHADI.

Tornano anche gli appuntamenti con la Scrittura seriale, il Pasolini sceneggiatore e lo sguardo sul futuro con i corti di Damsiana.

Martedì 19 luglio torna al Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei” l’atteso appuntamento con la Scrittura seriale, che quest’anno riserva un sentito omaggio alla fotografa siciliana a cui la Rai ha dedicato la recente produzione di Solo per passione – Letizia Battaglia fotografa di Roberto Andò, di cui verrà proiettata la prima puntata alle 10.30 al Kinemax.

Si continua con degli omaggi anche alle 14.00, quando torna la retrospettiva al Pasolini sceneggiatore con La lunga notte del ‘43 (IT 1960, v.o., 106’) di Florestano Vancini, tratto dalla raccolta Cinque storie ferraresi di Giorgio Bassani. Nel pomeriggio si terrà anche l’incontro con i corti di Damsiana, realizzati dagli studenti del CdL triennale DAMS – Discipline dell’audiovisivo, dei media e dello spettacolo in collaborazione con DSL – Digital Storytelling Lab dell’Università di Udine (16.30, Kinemax).

Ma l’attenzione è tutta per l’altro ospite di punta della 41° edizione: l’altro Premio Oscar (ma anche Palma d’Oro e Orso d’Argento), regista, sceneggiatore e produttore iraniano Asghar Fahradi. Si comincia con la proiezione di uno dei suoi capolavori più noti, Il cliente (Forushande, IR/FR 2016, alle 14.00 al Kinemax). Una storia di uomini e donne che sa essere universale (trionfando all’Academy come Miglior Film Straniero), capace di mostrare con chiarezza la caratteristica sottigliezza e capacità di analisi del regista, magistrale nel rappresentare i conflitti di classe, le regole e i limiti imposti dal Corano e dalle leggi non scritte che la comunità più conservatrice mette in atto. I suoi film sono racconti sociali che somigliano a thriller, affreschi minuziosi che vengono via via prosciugati dalla tensione di una scelta.

Alle 16.00 è la volta di About Elly (Darbareye Elly, IR 2009, v.o. sott. ing/ita., 119’), il film che lanciò la fama di Farhadi a livello internazionale e che affonda chirurgicamente lo sguardo su una borghesia iraniana intrisa di bugie e piccole grandi crudeltà. Alla fine della proiezione sarà possibile un primo incontro con il regista – in dialogo con Roy Menarini e Massimo Gaudioso–, che incontrerà nuovamente il pubblico alle 21.15 in piazza Vittoria, per ricevere lo speciale Premio all’Opera d’Autore voluto quest’anno come emblema del percorso che l’Associazione Sergio Amidei ha inaugurato in vista del 2025 verso la Capitale Europea della Cultura, che la vedrà protagonista al fianco di Nova Gorica. Seguirà un altro capolavoro dell’autore, Un eroe (Ghahreman, IR/FR 2021, vers. italiana, 123’), in cui Farhadi lavora ancora con acume, senza dividere in modo manicheo buoni e cattivi della società iraniana, consegnandoci un ritratto complesso e articolato della società iraniana.

GLI SGUARDI INDIPENDENTI SONO PUNTATI SU GIANCLAUDIO CAPPAI.

Dialoghi sulla sceneggiatura, a cura di Matteo Oleotto, incontra Pier Paolo Piciarelli, sceneggiatore, tra gli altri, di Zoran, il mio nipote scemo.

Anche per lunedì 18 luglio la giornata del Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei” è incorniciata da due film in concorso per il Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura. Alle 10.30 al Kinemax si potrà vedere Marx può aspettare (IT 2021, v.o., 100’), l’intimo ritratto familiare di Marco Bellocchio, che diventa occasione per riflettere su corpose pagine di Storia; mentre in Piazza Vittoria l’appuntamento è sempre alle 21.15, con I fratelli De Filippo (IT 2021, v.o., 142’) in cui Sergio Rubini ripercorre le difficoltà e soprattutto la nascita del genio creativo di Edoardo De Filippo e dell’ascesa teatrale degli spettacoli con i suoi fratelli, tra travagliate vicende biografiche e un’affascinante Napoli di inizio secolo.

Alle 11.00 in Mediateca si potrà viaggiare tra i set raccontati da Carlo Gaberscek nel libro Istria. I luoghi del cinema, proposto per Pagine di Cinema in collaborazione con Le Giornate della luce. Una caccia al tesoro tutta da sfogliare alla ricerca dei luoghi che hanno ospitato film come La ragazza della salina di František Čáp, con Marcello Mastroianni e Isabelle Corey, e I guerrieri con Clint Eastwood. Ci si potrà poi addentrare nella scoperta del Pasolini sceneggiatore con la proiezione de La commare secca di Bernardo Bertolucci o immergersi nella toccante storia al centro di Una separazione (Jodaeiye Nader az Simin, 2011) di Asghar Farhadi in cui dal dramma familiare trapela un acuto ritratto del Paese, entrambi alle 14.00 al Kinemax.

A Gianclaudio Cappai è dedicata l’attenzione di questa edizione di Sguardi Indipendenti, che scaldano i motori dalle 15.30 con un’immersione nella filmografia del regista, con una rappresentativa infilata di titoli: Purché lo senta sepolto (IT 2006, v.o., 18’), So che c’è un uomo (IT 2009, v.o., 33’) Senza lasciare traccia (IT 2016, v.o., 91’), a cui seguirà (alle 18.00) l’incontro con l’autore, in dialogo con Steven Stergar. Ci si potrà così addentrare nello stile di questo autore e rintracciarne gli elementi ricorsivi e le tematiche che ne hanno determinato la peculiare qualità cinematografica.

Torna anche l’appuntamento con Damsiana, con la selezione di cortometraggi degli studenti del corso Postproduzione e distribuzione audiovisiva e multimediale tenuto da Davide Del Degan all’interno del CdL triennale DAMS – Discipline dell’audiovisivo, dei media e dello spettacolo dell’Università di Udine, alle 16.30 al Kinemax, mentre Casa Krainer rinnova l’appuntamento (alle 20.00) con i Dialoghi sulla sceneggiatura a cura di Matteo Oleotto, che si confronterà con Pier Paolo Piciarelli, sceneggiatore che ha firmato, tra le altre, anche la sceneggiatura di Zoran, il mio nipote scemo (2013).

L’ANTEPRIMA NAZIONALE DI NUOVO CINEMA BUIE DI ALESSIO BOZZER PROTAGONISTA DELLA GIORNATA DEL PREMIO AMIDEI.

Al via anche la retrospettiva dedicata al Pasolini sceneggiatore, Roy Menarini e Sara Martin animano le Pagine di Cinema e i Dialoghi sulla sceneggiatura portano Vanessa Picciarelli.

Al Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei” domenica 17 luglio ci si prepara all’arrivo di Asghar Farhadi (previsto per domani) con la proiezione dello struggente Il passato (Le passé, 2013, alle 10.00 al Kinemax) e di Raghs dar ghobār (2003, alle 11.00).

Al mattino sarà possibile vedere anche Trieste, Yugoslavia di Alessio Bozzer, il primo dei film che il giovane regista ha dedicato alle storie di confine, a cui seguirà l’anteprima nazionale di Nuovo Cinema Buie (alle 16.45, entrambi al Kinemax) – alla presenza dell’autore – in cui ricostruisce la storia di come un piccolo cinema di provincia possa diventare luogo e simbolo di unione e nuovi inizi.

Per Pagine di Cinema la giornata prevede la presentazione di Roy Menarini con il suo La grande illusione. Storie di uno spettatore in cui cerca di ricostruire come sia cambiato l’identikit dello spettatore cinematografico negli anni; e Sara Martin che, nel suo L’abito necessario. Fili, trame e costumi nel cinema e nella televisione, analizza come il costume concorra a definire e costruire il personaggio che lo indossa.

Al via anche la retrospettiva dedicata, nel centenario della nascita, al Pasolini sceneggiatore, con la quale il Premio Amidei riporta al pubblico dei titoli capitali ma spesso poco visti, come Marisa la civetta (1957) di Mauro Bolognini in cui emerge una vena comica meno associata solitamente al grande poeta e regista.

Un salto nel presente, se non addirittura in un prossimo futuro, sarà possibile grazie alla selezione di cortometraggi degli studenti del corso Ideazione e produzione audiovisiva e multimediale tenuto da Tomás Sheridan e Ludovica Fales all’interno del CdL triennale DAMS – Discipline dell’audiovisivo, dei media e dello spettacolo dell’Università di Udine – raccolti sotto il titolo Damsiana e visibile alle 15.30 al Kinemax.

Proseguono anche i Dialoghi sulla sceneggiatura in compagnia di Matteo Oleotto, che propone al pubblico l’incontro con Vanessa Picciarelli, sceneggiatrice di numerosi cortometraggi e lungometraggi, tra cui Imatra scritto insieme al regista Corso Salani, con cui conquistò il Pardo d’Oro al 60° Festival del Cinema di Locarno.

Chiude la giornata il film in concorso Qui rido io (2021) di Mario Martone in cui uno strepitoso Toni Servillo si mette al servizio di un’opera audace ed emozionante, ambientata in una Napoli senza tempo.

LA TERZA GIORNATA SI APRE E SI CHIUDE CON DUE FILM IN CONCORSO: ILLUSIONI PERDUTE E UN CAPO PERFETTO, CHE SEGUIRA’ L’INCORONAZIONE DELL’ANAC IN PIAZZA VITTORIA, PREMIO ALLA CULTURA CINEMATOGRAFICA 2022.

Al “Pasolini eretico” di Francesco Cenetiempo il compito di inaugurare Pagine di Cinema.

La terza giornata del Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei” si apre sabato 16 luglio con il film in concorso per il Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura, Illusioni perdute (Illusions perdues, FR 2021, vers. italiana, 144’) di Xavier Giannoli, un classico rivisto con straordinaria modernità che aspetta il pubblico al Kinemax già alle 10.00. Alle 11.00 la Mediateca Ugo Casiraghi ospita la prima importante presentazione dei libri di Pagine di cinema, con Francesco Cenetiempo e il suo Pier Paolo Pasolini. L’ultimo eretico. Un viaggio nel mondo dei film e delle lettere di Pasolini, corredato di un’ampia filmologia e una cronologia di tutte le sue opere in volume, a una ricca bibliografia di riferimento e un apparato esaustivo di tutti soggetti e sceneggiature che Pasolini scrisse per altri registi italiani.

Si entra poi nel vivo del nuovo format Agorà, che presenta alle 14.30 Punta Sacra di Francesca Mazzoleni, in cui la giovane regista catanese ricostruisce fedelmente la complessa realtà sociale che ancora oggi si presenta in quello stesso Idroscalo in cui trovò la morte Pasolini, come ricordano i protagonisti del documentario. Mazzoleni poi sarà in dialogo con Nika Autor alle 16.30 in Mediateca, mediate dal curatore Steven Stergar, per la tavola rotonda che indaga i punti di contatto e di differenza tra la produzione italiana e quella slovena che la sezione vuole approfondire.

Continuano anche gli appuntamenti con Amidei Kids – in collaborazione con Alpe Adria Cinema – Trieste Film Festival TSFF – con la seconda parte di cortometraggi d’animazione di produzione balcanica ed est-europea dagli anni Settanta a oggi, per bambini dai 10 anni in su (alle 16.00 al Kinemax).

Ma gli occhi in questa giornata sono soprattutto puntati sull’ambito Premio alla Cultura Cinematografica, che quest’anno incorona l’ANAC – Associazione Nazionale Autori Cinematografici, fondata proprio, tra gli altri, da Sergio Amidei. Un omaggio che si articolerà tra la proiezione di un classico intramontabile come Domenica d’agosto di Luciano Emmer, su soggetto di Sergio Amidei, all’esordio come produttore (alle 15.00, Kinemax), e il documentario L’onda lunga – Storia extra-ordinaria di un’associazione (alle 16.45): una perfetta introduzione per la tavola rotonda che permetterà al presidente Francesco Ranieri Martinotti – autore del film – di ricordare l’importanza e il ruolo di questo ente e dei suoi fondatori, i cui ideali ancora indicano la strada.

«I ventidue registi che l’11 febbraio 1952 si recarono a via Frattina 42, nello studio del notaio Pocaterra di Roma, per firmare l’atto costitutivo dell’Anac, tra i quali Carlo Lizzani, Age & Scarpelli, Ugo Pirro, Mario Monicelli, Ettore Scola, Pier Paolo Pasolini, Franco Solinas, Cesare Zavattini e soprattutto Sergio Amidei forse non avrebbero mai immaginato che l’Anac sarebbe esistita ancora dopo 70 anni e che sarebbe stata festeggiata  a Gorizia in un premio dedicato proprio ad uno dei padri del neorealismo». Commenta il Presidente Martinotti, che continua: «Tanto meno avrebbero potuto immaginare le grandi trasformazioni che il cinema avrebbe subito e che in particolare sta vivendo, in questo periodo in ragione delle tecnologie digitali. Sicuramente però sapevano che i principi fondativi che avevano pensato per lo statuto sarebbero stati validi indipendentemente da ogni cambiamento possibile.”

In Piazza Vittoria alle 21.15 continuano le celebrazioni con la consegna del Premio alla Cultura Cinematografica, che verrà ritirato da Martinotti, a cui seguirà la proiezione di un altro film in concorso: Il capo perfetto (El buen patrón, ES 2021, vers. italiana, 115’) di Fernando León de Aranoa, in cui un impeccabile Javier Bardem dà vita a una commedia nera sul mondo del lavoro.

La giornata inoltre si arricchisce di due importanti eventi speciali: Compendium, la selezione di cortometraggi realizzati dal fotografo Roberto Kusterle e dal regista Ferruccio Goia, in collaborazione con Musei provinciali di Gorizia e la proiezione del film che ha conquistato il Gelso per la Miglior Sceneggiatura all’ultima edizione del Far East Film Festival, Love Nonetheless (Ai Nanoni, JP 2022, v.o. sott. ing., 107’) di Jojo Hideo, un premio nato dalla collaborazione tra il festival di Udine e il Premio Amidei, nato quest’anno.

Ieri, 14 luglio, in Piazza della Vittoria, il Premio Oscar Michel Hazanavicius ha inaugurato il 41° Premio “Sergio Amidei”, accompagnato dall’attrice Bérénice Bejo.
A consegnare al regista il Premio all’Opera d’Autore sono stati Francesco Ranieri Martinotti, presidente dell’ANAC e Doriana Leondeff, sceneggiatrice e giurata del Premio.

Dopo la premiazione Hazanavicius ha dichiarato:

 Vi ringrazio veramente, sono molto onorato e commosso di ricevere questo premio. È un premio che ricompensa il mio lavoro di autore, oltre a essere un modo elegante per dirmi che sono vecchio.

Ma mi tocca comunque nel profondo per molti motivi.
Intanto perché è un premio e non importa di che tipo, perché riceverne fa sempre bene al proprio ego, piuttosto che passare il tempo a leggere le critiche di ragazzi terribili su Internet.
Inoltre sono molto commosso perché è un premio italiano e questo ne dà subito un sapore particolare. Amo l’Italia da ancora prima di essere nato, i miei genitori amavano l’Italia, Bérénice, che è qui in sala, ama l’Italia. Sono venuto molte volte in questo Paese, mi piace camminare in Italia, mangiare in Italia, bere del vino in Italia, vedere le persone in Italia e soprattutto amo il cinema italiano.

Vorrei citare qualche nome ma di sicuro ne potrei fare molti di più: Alberto Sordi, Dino Risi, Marco Bellocchio, Mario Monicelli, Vittorio Gassman, Ettore Scola, Marcello Mastroianni, Pietro Germi, Nino Manfredi, Anna Magnani, Claudia Cardinale, Luigi Comencini, Roberto Rossellini, Michelangelo Antognoni, Pier Paolo Pasolini, Silvana Mangano, Sergio Leone, Federico Fellini, Giuseppe Tornatore, Matteo Garrone, Nanni Moretti, Roberto Benigni, Rodolfo Sonego, Furio Scarpelli, Sergio Amidei, Toni Servillo, Sophia Loren, Pierfrancesco Favino, Massimo Troisi, Luca Marinelli, Elio Germano, Valeria Golino, Monica Vitti, Valerio Mastandrea. E anche attori francesi che hanno lavorato in Italia: Philippe Noiret, Jean-Louis Trintignant, Bernard Blier, Alain Delon.
Questi grandi artisti hanno forgiato il mio immaginario e la mia cultura. Il cinema italiano è sempre stato e rimarrà un punto di riferimento per me, come una famiglia di cui far parte. E anche per questo il Premio che mi state conferendo mi tocca molto

Il cinema italiano è sempre stato grande, anche se questo momento non è facile per nessuna cinematografia. Io comunque sono vicino al cinema italiano, perché lo amo.
Amo talmente il cinema italiano che non capisco perché abbiate dato a me questo premio. Avete già tutto a casa vostra, forse mi avete scambiato per un italiano perché faccio degli sforzi per vestirmi bene e essere elegante.

L’altro motivo per cui sono felicissimo è perché questo è un premio per gli sceneggiatori.
Si parla molto di registi e attori, ma senza gli sceneggiatori non si può fare niente. Per il film che vedrete adesso, The Artist, ho avuto molti premi come regista, ma nessuno come sceneggiatore. E ogni volta lo sceneggiatore che è in me era arrabbiato con il regista che sono.
Per un film muto come The Artist la parte difficile era scrivere la sceneggiatura, per questo non prendere premi come sceneggiatore mi ha fatto arrabbiare molto. Dato che non ci sono dialoghi, molti pensano che lo sceneggiatore non ci sia.
Il problema è che non poteva il me regista ringraziare da solo il me sceneggiatore. E quindi quando prendevo premi come regista mi arrabbiavo perché non potevo mai ringraziare lo sceneggiatore. E per fortuna che ero sempre io, se no da sceneggiatore avrei potuto aggredire il regista che aveva firmato il film per il mancato riconoscimento.

Per me il Premio Amidei è un riconoscimento veramente importante e vi ringrazio tantissimo.
Grazie!

CON LA SECONDA GIORNATA IL PREMIO AMIDEI PROPONE L’AFFONDO SUL PREMIO OSCAR MICHEL HAZANAVICIUS.

Agorà, a cura di Steven Stergar, inaugura il nuovo spazio dedicato al cinema indipendente italiano e sloveno.

Il Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei”  per venerdì 15 luglio propone un ritratto a 360° del Premio Oscar Michel Hazanavicius, attraverso la proiezione di Agente speciale 117 al servizio della Repubblica – Missione Rio (OSS 117: Rio ne répond plus, FR 2009) e di Il mio Godard (Le Redoubtable, FR 2017, v.o. sott. ita., 107’), ma soprattutto grazie all’incontro con il cineasta, Premio all’Opera d’Autore della 41° edizione, alle 18.00.

Se la sua fama è inevitabilmente legata alla straordinaria idea di creare un film muto in epoca contemporanea, come fece 10 anni fa con The Artist – che il pubblico di una gremita Piazza Vittoria ha potuto apprezzare nella serata inaugurale – in realtà questo “caso cinematografico” dimostrò semplicemente quale fosse il suo modo di approcciarsi alla Settima Arte. Questo stile che famelicamente si nutre di altro cinema era già chiaro nel precedente Agente speciale 117 (alle 14.00 al Kinemax): un’efficace parodia dei film di spionaggio alla James Bond, di cui adottava vari elementi, condendoli con abbondante comicità. E la passione pura con cui maneggia il dispositivo cinematografico trova un’ulteriore conferma ne Il mio Godard (alle 16.15 al Kinemax), in cui introietta la lezione della “nouvelle vague”, ma avendo l’ardire di tradirla e interpretarla, facendola propria e restituendo un ritratto profondo di un maestro indiscusso.

Già dal mattino però al Kinemax sarà possibile seguire l’incontro con Gian Paolo Polesini Alessandro Mezzena Lona dal titolo “Cinema e storia, cinema e critica cinematografica: prima e dopo l’avvento dei social, prima e dopo l’avvento delle piattaforme streaming a pagamento”, aperto a tutto il pubblico interessato, ma rivolto principalmente agli iscritti all’Ordine dei giornalisti FVG e degli altri ordini regionali, per i quali la frequentazione avrà il valore di Corso di aggiornamento, proposto e realizzato grazie alla collaborazione con l’Ordine dei giornalisti Friuli Venezia Giulia.

 I più piccoli potranno contare su Amidei KIDS – in collaborazione con Alpe Adria Cinema Trieste Film Festival – per godere della selezione di cortometraggi d’animazione di produzione balcanica ed est-europea dagli anni Settanta a oggi, che i bambini dai 2 ai 5 anni potranno gustarsi in un ambiente con luci soffuse e la possibilità per i genitori di prendersi cura di loro senza preoccupazioni.

 Da non perdere è anche il primo assaggio con il nuovo format, Agorà, che al Kinemax permetterà di iniziare a conoscere il lavoro una delle due protagoniste – Nika Autor – grazie alla proiezione di Newsreel 4517 – Across the Water to Freedom (SL 2022, v.o. sott. ita., 37’); Newsreel 670 – Red Forests (SL 2022, v.o. sott. ita., 16’); Newsreel 2021 – Here I Have Picture (SL 2022, v.o. sott. ita., 18’). Questa serie di lavori della regista slovena si muovono sul confine permeabile della videoarte per concedersi una maggior libertà espressiva, che ben si adatta a provocare lo sguardo e le tolleranze del pubblico su un argomento sempre attuale come le rotte migratorie. La scelta del formato “newsreel” costituisce sia la linfa vitale che la connotazione politica delle queste tre opere, sollecitando l’attenzione dello spettatore verso alcuni temi di etica e morale.

Alle 20.00 l’appuntamento è a Casa Krainer per il primo dei Dialoghi sulla sceneggiatura, che vedrà Matteo Oleotto confrontarsi con Salvatore De Mola, sceneggiatore, noto soprattutto per gli adattamenti di alcuni film de Il commissario Montalbano, vincitore di un David di Donatello per la migliore sceneggiatura adattata per il film La stoffa dei sogni nel 2017, di cui cercherà di carpire i segreti della sua scrittura.

Alle 21.30 in Piazza della Vittoria invece si entrerà nel vivo della competizione con il primo dei film in concorso per il Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura: Scompartimento n. 6 (Hytti nro 6, 2021). Un film dalla forte connotazione sentimentale e malinconica, caratterizzato da uno sguardo verso il passato, così ben simboleggiato in primis dal treno stesso, ma anche da oggetti ormai estinti come i telefoni a gettoni, i walkman, la telecamera portatile.

GIA’ DAL PRIMO GIORNO NUMEROSI GLI APPUNTAMENTI PER GRANDI E PICCINI

Il 41° Premio Internazionale alla Migliore Sceneggiatura “Sergio Amidei” inaugura giovedì 14 luglio 2022 un’edizione che si preannuncia ricca di incontri, a partire dal Premio Oscar Michel Hazanavicius. Cineasta e cinefilo onnivoro, regista consapevole, teorico, postmoderno, il regista l’Oltralpe arriva infatti in città per ricevere il Premio all’Opera d’Autore, il riconoscimento che viene attribuito a grandi autori che si sono cimentati nel cinema e nell’immagine, distinguendosi come artisti completi, con una particolare attenzione nell’ambito della scrittura. Il regista francese sarà presente sul palco di Piazza Vittoria alle 21:30.

Ma la prima giornata inizia già dal mattino, con l’Amidei Kids: l’appuntamento pensato per i bambini (alle 10.30 al Kinemax) per avvicinare alla magia del cinema una generazione di nativi digitali e mostrare loro quanto può essere affascinante una proiezione in pellicola o un film d’animazione. Un percorso di educazione al mezzo audiovisivo e di formazione del gusto cinematografico che passa necessariamente dalla condivisione di una visione di prodotti di qualità, con opere selezionate – grazie alla collaborazione con il Trieste Film Festival – con l’intento di esplorare in modo più rigoroso anche la produzione slovena (soprattutto di animazione). Ecco dunque Lizzy e Red – Amici per sempre (I mysi patrí do nebe, CZ/FR/PL/SK 2021, v.o. sott. ita., 80’) di Jan Bubenicek, Denisa Grimmová: la storia di una strana coppia di amici, una volpe e una topolina, che nel percorso di reciproca conoscenza sapranno diventare anche amiche.

Per la serata di consegna del premio invece è prevista la proiezione del film con cui Hazanavicius conquistò l’Oscar: The Artist. Un film muto, con la straordinaria performance della protagonista Berenice Bejo, moglie del regista, che fece (ri)innamorare il pubblico di tutto il mondo delle immagini in movimento senza sonoro, grazie a un ritmo, un’ironia e una qualità di scrittura e immagini mozzafiato. Per arrivare preparati alla serata, al Kinemax si potranno vedere o rivedere due titoli di Hazanavicius: alle 14.15 l’esilarante spy story Agente speciale 117 al servizio della Repubblica – Missione Cairo (OSS 117: Le Caire, nid d’espions, FR 2006, vers. italiana, 99’) e alle 16.00 il toccante The Search (FR/GE 2014, vers. italiana, 135’) sulla guerra in Cecenia, che daranno prova della versatile creatività che caratterizza il cinema del regista.

È inoltre possibile visitare le due mostre di Alvaro Deprit, Dreaming Leone, nella sala espositiva del Kinemax, e SW allestita alla galleria studiofaganel, presentate dallo studiofaganel tra gli eventi speciali realizzati in collaborazione con il Premio Amidei.

In Dreaming Leone Deprit racconta come negli anni ’70 e ’80, il deserto di Tabernas nel sud della Spagna, sia diventato l’Hollywood dei western, prima di venire inesorabilmente abbandonato. È qui che il leggendario regista Sergio Leone ha girato film come C’era una volta il West, Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più e Il buono, il brutto e il cattivo. L’occhio del fotografo è andato a cristallizzare il riflesso di questo glorioso passato, che negli ultimi decenni è diventato un lontano ricordo, portando le persone che lavoravano e vivevano nel circuito cinematografico a fare spettacoli western per attirare turisti, in una malinconica copia sbiadita degli antichi fasti.

SW invece è il frutto di circa tre anni di ricerca nel Sud della Spagna, una zona che Deprit non conosceva e in cui non aveva mai vissuto, ma terra di origine della sua famiglia. Viaggiare in Andalusia, adesso che il riscaldamento globale ha lasciato ovunque le sue tracce, ha portato l’autore a riflettere sul conflitto tra gli elementi contraddittori di questa terra, che appare sospesa in un suo equilibrio tra realtà e finzione.

Nella corte del Palazzo del Cinema, lo stand della Sartoria sociale La Collina Cooperativa presenterà i manufatti realizzati grazie anche al contributo del GECT.