I film che concorrono al Premio internazionale alla migliore sceneggiatura vengono scelti tra i titoli europei distribuiti durante la stagione cinematografica 2021-2022. Il Premio verrà conferito alla sceneggiatura che più si distinguerà per originalità e per la capacità di sperimentare nuove formule narrative, oltre che per l’attenzione alla realtà sociale e ai temi emergenti del mondo contemporaneo.

Il Premio all’opera d’autore 2022, riconoscimento che viene attribuito a grandi autori che si sono cimentati nel cinema e nell’immagine, e che hanno saputo distinguersi come artisti completi con una particolare attenzione nell’ambito della scrittura, della sceneggiatura e della narrazione, viene assegnato a Michel Hazanavicius, regista premio Oscar per The Artist nel 2012.

Il Premio alla cultura cinematografica 2022 viene attribuito all’ANAC – Associazione Nazionale Autori Cinematografici, nel settantesimo anniversario della nascita dell’associazione, sul cui statuto originale del 1952 vi è la firma tra gli altri di Cesare Zavattini, Roberto Rossellini e Sergio Amidei.

Gli accreditati e gli appassionati di cinema potranno votare tutte le sceneggiature in concorso e potranno esprimere il loro voto in via cartacea o tramite la pagina Facebook della manifestazione cinematografica.

In occasione del centenario della nascita, il Premio Amidei propone un approfondimento sulla figura di Pier Paolo Pasolini attraverso la presentazione di un volume dedicato alle sue opere e a una retrospettiva che mette in luce soprattutto la sua intensa attività di sceneggiatore in collaborazione con altri importanti registi come Mauro Bolognini, Florestano Vancini e Bernardo Bertolucci.

La sezione dedicata alla serialità televisiva quest’anno rende omaggio alla figura della fotografa e fotoreporter antimafia Letizia Battaglia con la proiezione della recente miniserie televisiva di produzione Rai Solo per passione con Isabella Ragonese.

Anche per il 2022 la sezione darà spazio alla ricerca e alla letteratura dedicata al cinema attraverso la presentazione di opere di recente pubblicazione. Saranno presentati i libri di recente pubblicazione: La grande illusione. Storie di uno spettatore di Roy Menarini (Mimesis Editore); Istria. I luoghi del cinema di Carlo Gaberscek (Cineteca del Friuli); L’abito necessario. Fili, trame e costumi nel cinema e nella televisione di Sara Martin (Diabasis Editore); Pier Paolo Pasolini. L’ultimo eretico di Francesco Cenetiempo; Sguardi privati. Teorie e prassi del cinema amatoriale di Paolo Caneppele (Meltemi Editore).

ViCTOR-E, acronimo inglese di Visual Culture of Trauma, Obliteration and Reconstruction in Post-WW2 Europe, è un progetto di ricerca transnazionale che punta a indagare il ruolo del cinema non fiction (documentari, cinegiornali, film amatoriali) nel rappresentare e dare forma all'Europa uscita dal Secondo conflitto mondiale, tra il 1944 e il 1956. Il progetto è finanziato dal programma dell'Unione Europea HERA (Humanities in the European Research Area), e vede la collaborazione tra la Goethe Universität Frankfurt am Main (Germania), l’Université Paris 1 Sorbonne Panthéon (Francia), l’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca e l'Università degli Studi di Udine (Italia). Partner associati sono il Deutsches Filminstitut und Filmmuseum Frankfurt, il Centre National de la Cinématographie (Parigi), il Národní filmový archiv (Praga), l’Archivio Nazionale Cinema Impresa (Ivrea) e l’Association des Cinémathèques Européennes (ACE). Giunto al termine dei suoi tre anni (2019-2022), ViCTOR-E vuole proporre al pubblico un breve programma di quattro film, uno da ciascuna nazione partecipante, tutti focalizzati sul tema dei confini nel dopoguerra. Questa selezione itinerante di film, tra luglio e ottobre 2022, sarà presentata a festival cinematografici, incontri ed eventi tra Italia, Francia, Repubblica Ceca, Germania e Polonia.

Anche nel 2022 la sezione si focalizzerà sulla scrittura per il cinema in una serie di incontri informali con sceneggiatori e autori cinematografici per conoscere i processi creativi che portano uno sceneggiatore a scrivere per il cinema. La sezione è curata da registi e autori del cinema italiano e sloveni, e gli ospiti di questa edizione sono Salvatore De Mola, Vanessa Picciarelli e Pier Paolo Piciarelli.

Una sezione dedicata al pubblico di bambini e ragazzi pensata appositamente per avvicinare alla magia del cinema una generazione di nativi digitali, che si articolerà su più giorni con una proposta anche per i piccolissimi (2-5 anni). Da questa edizione, la sezione esplorerà anche la produzione slovena (soprattutto di animazione) grazie alla collaborazione con Alpe Adria Cinema - Trieste Film Festival.

Giunto al terzo appuntamento, Sguardi indipendenti continua l’indagine nell’ambito del cinema indipendente italiano attraverso le opere di cineasti rappresentativi. Questa edizione propone un focus sul regista e sceneggiatore Gianclaudio Cappai, con la proiezione della sua intera filmografia e un incontro con l’autore.

Nell’edizione 2022 il Premio Amidei dà spazio a un’importante anteprima con la proiezione del documentario di Alessio Bozzer Nuovo Cinema Buie. Dopo il documentario Trieste, Yugoslavia del 2017, il regista torna a raccontare una storia “di confine”, che parla in due lingue e, attraverso la testimonianza di piccole storie, cerca di raccontare una storia più grande. Nel 1950 Buie d’Istria è una “terra di nessuno”, un luogo di dolorose fratture. In quell’anno viene aperto nel paese un nuovo cinema. Nei decenni che seguiranno diverrà il principale luogo di ritrovo per italiani e jugoslavi, rappresenterà il simbolo di una possibile rinascita, di un futuro migliore.

Tra gli eventi unici di quest’edizione vi sono: Kusterle, Compendium, una selezione di cortometraggi realizzati dal fotografo Roberto Kusterle e dal regista Ferruccio Goia, in collaborazione con i Musei provinciali di Gorizia; Note dal fronte. Musica, parole e immagini della Grande Guerra, una selezione di pellicole girate da operatori italiani, austro-ungarici e americani tratte dall'archivio cinematografico de La Cineteca del Friuli, contrappuntate dalla lettura di brani diaristici di militari dei diversi eserciti e accompagnate da composizioni musicali suonate dal vivo, a cura di Zerorchestra e in collaborazione con La Cineteca del Friuli e Cinemazero.

Il Premio “Sergio Amidei” è partner di un progetto promosso dall’ANAC, da Tesla Produzioni e dall’Associazione Palazzo del Cinema – Hiša di Gorizia. Come in altre città italiane, anche a Gorizia si sta verificando la tendenza sempre più comune dello spopolamento dei centri storici e la conseguente perdita della loro natura aggregativa. Esempio lampante di questo fenomeno è via Rastello, una delle strade più antiche di Gorizia, che connette la piazza principale della città alla collina dov’è situato il Castello. Un tempo era il cuore pulsante della città, dove risiedevano i negozi e le botteghe artigiane; negli ultimi decenni, queste attività hanno chiuso una dopo l’altra, lasciando i negozi della via quasi tutti vuoti e per la maggior parte sfitti. Il progetto “Via della Creatività” si propone di destinare questi locali commerciali vuoti e inutilizzati a dei gruppi di creativi provenienti da tutta Europa in modo da trasformare dei negozi sfitti in spazi destinati a residenze artistiche in ambito teatrale, audiovisivo e creativo partendo da 2022 fino al 2025.

A sottolinearne l’eccezionalità, questa edizione del Premio Amidei affianca al Premio all’opera d’autore un Premio speciale attribuito ad Asghar Farhādi, due volte Premio Oscar per Una separazione nel 2012 e Il cliente nel 2017. Autore rigoroso, che fa della scrittura il perno delle sue opere, Farhādi si è dimostrato ripetutamente capace di dare immagini e voce a temi sociali di grande rilievo, trovando anche su questo fronte un’assonanza con il lavoro che il Premio porta avanti attraverso i valori di apertura, condivisione, convivenza.

Anche per l’edizione 2022 il Premio Amidei ospita una selezione dei cortometraggi realizzati dagli studenti del DAMS per i corsi di Postproduzione e distribuzione audiovisiva e multimediale tenuto da Davide Del Degan, Cinema d’animazione, fumetto e grafica tenuto da Marco Devetak, Ideazione e produzione audiovisiva e multimediale tenuto da Thomas Sheridan. A queste selezioni, si aggiungono anche i corti realizzati dagli studenti DAMS in collaborazione con il DSL – Digital Storytelling Lab dell’Università degli Studi di Udine.

In vista di un più intenso scambio progettuale tra le realtà regionali in parte hanno già collaborato con il Premio “Sergio Amidei” nelle edizioni procedenti, si prospetta a partire dal 2022 per tutto il quadriennio una proposta variegata che include anche nuove collaborazioni. Nello specifico si promuoverà la circolazione di proposte culturali appartenenti al palinsesto del Premio Amidei presso le altre realtà regionali e la presenza nel palinsesto del Premio “Sergio Amidei” di eventi ideati dagli altri Festival e manifestazioni culturali tra cui il Trieste Science+Fiction organizzato da La Cappella Underground di Trieste, Le voci dell’inchiesta organizzato da Cinemazero di Pordenone, Il Far East Film Festival organizzato dal Centro di Espressioni Cinematografiche di Udine, il Premio Darko Bratina organizzato dall’Associazione Kinoatelje, Le Giornate della luce organizzate da l’Associazione Il Circolo. In particolare, a partire dall'edizione 2022, il Far East Film Festival inserirà, accanto ai tradizionali riconoscimenti, anche il Premio alla miglior sceneggiatura che verrà assegnato a uno dei film asiatici in concorso. Il film premiato verrà proposto all'interno del palinsesto del Premio "Sergio Amidei".

Nata come spin-off di Sguardi indipendenti, la nuova sezione Agorà vuole esplorare e far dialogare le scene cinematografiche indipendenti italiane e slovene, nello spirito di condivisione e abbattimento dei confini proprio delle celebrazioni di Gorizia-Nova Gorica Capitali europee della cultura 2025. Questa prima edizione metterà in dialogo una selezione delle opere della regista italiana Francesca Mazzoleni con una selezione di quelle della regista slovena Nika Autor, cercando di individuare approcci diversi o simili agli stessi temi o modalità espressive.